Blosse

Collaborations

fred — 2026-05-04T11:42:46Z

Projets conçus avec une marque, une fondation, un territoire, un producteur, un artisan ou une institution.
Mise en récit d'un produit, d'un savoir-faire ou d'un lieu par le design, l'alimentation et la participation.

Sur devis, selon l'ambition du projet, les droits, la durée, les partenaires et les livrables.

Exemples : À table, Le paradoxe du goût

Événements

fred — 2026-05-04T11:42:16Z

Buffets, tables, vernissages, ouvertures de saison, repas ou moments de partage pensés comme des compositions visuelles.

Ce n'est pas une prestation traiteur classique : l'enjeu est la forme, la couleur, le dispositif, la circulation.

Sur devis, selon nombre de personnes, degré de production et présence sur place.

Exemples : Destruction, Couleurs

Installations

fred — 2026-05-04T10:40:02Z

Dispositifs visuels et comestibles conçus pour un lieu, une exposition, un festival ou un événement.

Sur devis, suivant le transport, production spécifique et montage complexe

Exemple : LUMINO

Ateliers

fred — 2026-05-04T10:39:02Z

Ateliers de design culinaire, arts appliqués et création sous contraintes.
Pour écoles, institutions culturelles, centres sociaux, publics adultes ou enfants.

Sur devis selon durée, nombre de participants, production et restitution

Exemples : OUREPO, Langage comestible

PARTITION ÉVOLUTIVE

Gwendoline Blosse — 2026-04-01T15:19:30Z

À l'occasion de la troisième édition du festival C'est Gonflé ! à Cognac, une proposition autour des liquides a été réalisée. Un ensemble de verres variés — verres à cognac, coupes de champagne, verres à vin, verres en cristal, verres à shooter — est disposé sur une table, souvent en séries. Chaque participant choisit un verre, puis une couleur correspondant à un sirop (cinq propositions au départ), sans indication de goût, et en dose libre. Une carte tirée au sort indique une zone de placement sur une autre table, où les participant·es déposent leur verre.
Le public assiste ensuite au spectacle. Pendant ce temps, les verres sont remplis d'eau et de nombreux autres verres sont ajoutés, introduisant de nouvelles couleurs et saveurs. L'ensemble évolue vers une accumulation d'environ 150 verres, rendant difficile, pour les personnes présentes en début de soirée, de retrouver le leur.

L'Avant-Scène 1 place Robert Schuman 16100 Cognac
https://avantscene.com

DESTRUCTION

Gwendoline Blosse — 2026-04-01T14:54:03Z

À l'occasion de la troisième édition du festival C'est Gonflé ! à Cognac, une installation-performance alimentaire a été présentée.
En écho au spectacle de la compagnie L'Immédiat, programmé le soir même autour des notions de chaos et d'accumulation, le dispositif repose sur un principe simple.
Onze plats, disposés sur table, sont recouverts de grands biscuits de drêche réalisés avec la biscuiterie creusoise Cocasse et Loquace. Ces surfaces dissimulent les préparations.
Le public est invité à les casser à l'aide de grandes cuillères pour accéder à ce qui se trouve en dessous.
Onze tartinables — 9 salés et 2 sucrés — aux couleurs franches composent l'ensemble. Chaque ouverture révèle une préparation dont les saveurs restent à identifier.

Casser, découvrir, goûter

L'Avant-Scène 1 place Robert Schuman 16100 Cognac
https://avantscene.com

OUREPO — Pickles

Gwendoline Blosse — 2026-01-28T15:07:14Z

OUvroir de REcettes POssibles

OUREPO est un workshop de design culinaire mené à l'École Boulle, autour de la pratique des pickles. Le projet s'appuie sur un protocole de création par contraintes, inspiré des principes de l'Oulipo.
Le workshop repose sur un tirage au sort combinant plusieurs paramètres : un verbe d'action, une forme, un légume et une saveur tonique. Chaque étudiant·e se voit ainsi attribuer une combinaison de départ (par exemple : onduler, carré, navet, graines de fenouil), servant de cadre commun pour engager la recherche et orienter les choix culinaires.
Ce dispositif permet d'expérimenter le volume, le taillage, la densité et la composition, tout en interrogeant les relations entre forme, geste et goût. Une première phase de production culinaire a donné lieu à un travail photographique, avant que le workshop ne se prolonge par une interprétation graphique en deux dimensions, réalisée à partir de cuirs de fruits.
La mise en scène et la restitution finale ont été présentées dans la salle de la Salamandre de l'École Boulle.
Workshop mené avec Catherine Nodin et Frédérique Pardo, professeures d'arts appliqués.

LE LANGAGE COMESTIBLE

Gwendoline Blosse — 2026-01-23T12:24:40Z

UN PROTOCOLE CRÉATIF OÙ LA CONTRAINTE DEVIENT UN OUTIL DE COMPOSITION

Le Langage comestible est un projet de recherche et d'expérimentation en design culinaire. Il explore la composition de l'alimentation à partir de principes issus des arts visuels, des mathématiques et de la musique, en s'appuyant sur les notions d'harmonie, de rythme, de proportions et de fractions.
Inspiré par des outils pédagogiques tels que les réglettes de Cuisenaire, le projet transpose ces logiques abstraites dans le champ culinaire afin de rendre la composition d'une assiette lisible. Couleur, forme, texture, volume et saveur deviennent des unités de composition, organisées selon des contraintes.
Le projet se décline en ateliers conçus comme des temps de recherche collective. Les participant·es analysent et traduisent graphiquement des assiettes existantes ou imaginées à partir de protocoles mêlant couleur, matière, forme et dressage, afin d'explorer de nouveaux agencements culinaires et de développer une écriture sensible et transmissible.
Le dispositif a été expérimenté avec différents publics, de l'enseignement hôtelier à l'école primaire. Avec les enfants, un volet spécifique propose une première approche par la fabrication en volume à partir de papier crépon, sans outils de découpe, avant toute transposition culinaire.

À TABLE !

Gwendoline Blosse — 2026-01-23T11:18:00Z

UN JEU DE CARTES POUR DÉTERMINER SON MENU

À TABLE ! est un dispositif culinaire collectif conçu comme un jeu de cartes alimentaires, activé lors d'un repas partagé.
Le jeu est structuré par familles d'aliments et par couleurs.
Chaque participant·e compose son menu par tirage de cartes, selon un principe de contraintes simples inspiré de l'Oulipo. Ce cadre ludique organise les choix culinaires et favorise les échanges au sein du groupe.
Le dispositif a été déployé lors de la préparation d'un repas pour cent personnes, avec une équipe de bénévoles aux profils intergénérationnels et interculturels : demandeurs d'asile, jeunes en institut thérapeutique et retraité·es.
Projet réalisé dans le cadre de la soirée À TABLE !, Saison culturelle de l'Ernée.

Interview

WORKSHOP — GELÉES FAÇON VITRAIL

Gwendoline Blosse — 2026-01-23T10:56:51Z

COULEUR, TRANSPARENCE ET MATIÈRE COMESTIBLE

Workshop de design culinaire mené avec les étudiantes de 2e année en Bachelor Design Graphique à l'ECV – Campus Design Paris.
L'atelier proposait une exploration de la gelée comme matériau de création. Inspirées des bonbons japonais Kohakutou et de l'esthétique du vitrail, les étudiantes ont travaillé la couleur, la transparence et la lumière à travers des compositions comestibles.
Une contrainte graphique accompagnait cette recherche : la réalisation d'autoportraits dessinés les yeux fermés, sans lever le crayon. Ce protocole permettait de déplacer le rapport au dessin et d'aborder le geste de manière plus intuitive.
Ce workshop s'inscrit dans une approche du design culinaire comme outil d'expérimentation, où l'aliment devient support de réflexion graphique et de recherche formelle.

https://www.ecv.fr/lecole/paris/